Portret i tło

Laura Van Den Hengel (1962, Amsterdam, Holandia) - współczesne holenderskie malarstwo realistyczne: akt, portret, martwa natura. Znana z intensywnego koloru i wyrafinowanego warsztatu malarskiego realistka uprawiajaca portret i akt, biorąca za temat kobiety o typowej urodzie.  Swoje bohaterki przedstawia w sposób mocny i wyrazisty, portret sięga do tradycji wielkich mistrzów. Bogaty, realistyczny drugi plan, pełen szczegółów - często przestrzeń z odległą perspektywą. Cztery obrazy Akt nad rzeką (1998), Akt kobiecy na tle biblioteki (1999), Akt przy fontannie (1998), Akt kobiecy na klatce schodowej (1998) cytujemy za http://lauravandenhengel.tumblr.com/.

http://lauravandenhengel.tumblr.com/
http://artodyssey1.blogspot.com/
http://tumview.com/lauravandenhengel
http://useum.org/artist/Laura-van-den-Hengel
http://tvorchestvof.blogspot.com/2014/05/laura-van-den-hengel.html
http://iamachild.wordpress.com/2012/04/28/laura-van-den-hengel-1962-dutch/
http://figurationfeminine.blogspot.com/2010/06/laura-van-den-hengel-1962.html
http://www.arteaunclick.es/2014/09/laura-van-den-hengel-pintura-retrato-desnudo-figuracion-realismo.html
https://conchigliadivenere.wordpress.com/2015/03/09/laura-van-den-hengel-1962-dutch/

Hiszpański realizm w czerni i bieli

Bernardo Torrens (1957, Madryt, Hiszpania) jest malarzem-samoukiem, który już dziś zaliczany jest do klasyki hiszpańskiego realizmu i wymieniany obok takich nazwisk jak Zurbarán, Ribera, Sánchez Cotán, Velázquez. Torrens ma za sobą studia medyczne, co owocuje perfekcyjną znajomością anatomii. Specjalizuje się w aktach i portretach kobiecych. Często wymieniany jest też jako hiperrealista, ale głębia psychologiczna jego portretu ukazuje linię artystyczną odmienną od Ventrone i Otriza.

https://klimtbalan.wordpress.com/2009/07/05/bernardo-torrens-la-redencion-de-los-cuerpos/
http://www.meiselgallery.com/lkmg/artist/works/detail.php?wid=1634&aid=32
http://www.artslant.com/ny/articles/show/29061
http://www.pinterest.com/pin/336292297146990193/
http://www.pinterest.com/pin/336292297145251731/

Chen Shaoli: zderzenie światów

Chen Shaoli (Chiny)

Artyści chińscy pracujący na Zachodzie  jak Wei Dong (New Jersay, USA) czy Lui Liu (Kanada) wykorzystują wyniesioną z Chin tradycyjną ekspresję malarską, łącząc ją ze stylistyką malarstwa klasycznego. Budują obraz Chin jako kraju o niewyczerpanym rezerwuarze kulturowym. Artyści pracujący w Chinach eksperymentują z nowoczesnymi Zachodnimi technikami i stylami malarskimi, w tym z modernizmem i realizmem (np. współczesnym realizmem amerykańskim). Wnikliwiej przyglądają się konfrontacji cywilizacyjnej jaka dziś ma miejsce na Dalekim Wschodzie. Chen Shaoli maluje tak lub tak - wedle potrzeb, pokazując niezwykłą elastyczność i sprawność warsztatową.

http://www.daokedao.ru/2013/12/16/kitajskij-hudozhnik-che-n-shaoli/#more-38282
http://cuadernoderetazos.wordpress.com/pintura/chen-shaoli-%E9%99%88%E5%B0%91%E7%AB%8B/
http://www.artnet.com/artists/chen-shaoli/past-auction-results

Raj według Li Xiaoxuan

Li Xiaoxuan (Chiny)

Eden to cykl 14 obrazów, w których Raj znajduje się na Ziemi i ma postać  widzianego z chińskiej perspektywy  Zachodniego Świata. W kuszeniu Adama symboliczne jabłko nie gra roli - jeśli nawet jest, to jest zapomniane i porzucone. Odrzucone tak jak cywilizacja Zachodu odrzuciła mit. Adam jest obojętny, przestrzeń Raju  pozbawiona flory, uschnięte Drzewo Życia sterczy ze szczeliny fabrycznego komina, rajskie zwierzęta to bezpańskie psy i koty. Kolorystyka jest żywa, obrazy uwodzą dekoracyjną formą.

http://lixiaoxuan.arts.cangcn.com/
http://lixiaoxuan.arts.cangcn.com/zxzt.aspx?aName=lixiaoxuan&aid=259
http://www.daokedao.ru/2009/10/18/edem-bez-kitajcev/#more-6420

Piekło-niebo w fotografii Sebastião Salgado

Sebastião Salgado (Brazylia)

Upiększanie nędzy jest częstą przyczyną krytyki Salgado.  Faktem jest jednak, że obrazy Salgado oglądane są chętniej i żyją dłużej niż drastyczne reportaże prasowe. Do nich się powraca. Zagubiona przy pierwszym oglądaniu treść odkrywana jest przy kolejnych odsłonach. Powstaje refleksja. Niektóre z  fotografii Salgado  są łagodniejsze niż inne - pokazują ludzi w równowadze z naturą.  W stosunku do nich pojęcia bogactwa i ubóstwa zawodzą. Ich kondycję wyznacza nie brak dobytku, ale brak potrzeb. Te obrazy trafiają w mit raju utraconego.

http://www.pinterest.com/pin/119204721360090905/
http://www.gdapress.it/it/index.php/43198/arte/genesi-sebastiao-salgado-milano-loggia-dei-mercanti.html

Foto-grafika, afrykańskie inspiracje: David Nal-Vad i Denis Rouvre

"Co-Incidence": wspólny projekt rzeźbiarza i malarza Davida Nal-Vada i fotografika Denisa Rouvre. Seria powstała jako wynik potraktowania fotografii jako "podkładu" dla twórczości malarskiej.

David Nal-Vad urodzony w 1954 roku rzeźbiarz francuski, który część swojego dzieciństwa spędził w Gabonie i po odbyciu studiów artystycznych we Francji powracał do Gabonu w poszukiwaniu artystycznych inspiracji. David Nal-Vad na na swoim koncie ponad 80 wystaw.

Denis Rouvre (Francja), absolwent l'École Louis Lumie`re w 1987 roku specjalizuje się w fotografii portretowej. Jego prace były publikowane w wielu gazetach, jak Elle, Geo, GQ, L'Équipe, Télérama, Te^tu, L'Express, Le Monde, Le Nouvel Observateur, Libération, Madame Figaro, Marie-Claire, Photo, Premie`re, Psychologie Magazine. Jego prace zostały wytypowane i wystawione na Rencontres d'Arles w 2005. Fotografie ocalałych z tsunami w Japonii publikowane w The New York Times Magazine zdobyły 3 miejsce World Press Photo 2012 w kategorii portretu. Otrzymał drugą nagrodę World Press Photo w 2013 roku serię Sumo oraz nagrodę Hasselblad Masters w 2012 roku. Seria After meeting zdobyła II miejsce w konkursie Sony World Photography Award 2011, a seria Lamb drugie miejsce World Press Photo 2010. (http://fr.wikipedia.org/wiki/Denis_Rouvre)

Serię Photos-peintures i poświęcony jej artykuł  Ethnic w wird.com.ua  anonsujemy również ze względu na ich relacje z wcześniej prezentowaną fotografią Jimmiego Nelsona. Oczywista różnica jest ta, że Nelson tworzy artystycznie piękny dokument, podczas gdy seria Ethnic Denisa Rouvre jest realizacją projektu plastycznego będącego wynikiem etnicznej inspiracji. Pokrewieństwa z Nelsonem wyraźnie widać w innych, dokumentalnych seriach Denisa Rouvre dostępnych na jego stronie http://www.rouvre.com/.

http://www.nalvad.com/photos-peintures.php
http://www.rouvre.com/
http://www.fotografenwerk.com/02-37-fotograf-Denis-Rouvre.htm
http://fr.wikipedia.org/wiki/Denis_Rouvre
http://wird.com.ua/archives/98877
http://500photographers.blogspot.com/2011/04/photographer-278-denis-rouvre.html
http://debuenosaires-conamor.blogspot.com/2013/01/ethnic-by-denis-rouvre-david-nal-vad.html
http://www.anti-glamour.ru/denis-rouvre-proekt-ethnic-25-foto/

Alex Berkun: formy tajemnicze

Alex Berkun (Kijów, Ukraina) pełną tajemniczego napięcia fotografią przypomina Constantine Gedala. Kreowane przez niego obrazy nie są jednak tak narratywne. Jest to raczej stan napięcia utrwalony w jednej chwili, bez próby uchwycenia czasu i przemijania. Berkun posługuje się i detalem i krajobrazem. Modelka może wypełniać kadr, a może być jedynie akcentem w przestrzeni. Dlatego trudno jest zdefiniować styl Berkuna wskazując trzy lub cztery fotogramy. Natomiast strona autora zaprojektowana jest niezwykle starannie. Podróż przez nią to prawdziwa przyjemność.

http://alexberk.wix.com/alexberkun
http://alexberk.wix.com/alexberkun#!portraits/c199t
http://photographers.ua/pictures/user/895/
http://www.photodom.com/member/AlexBerkun
http://500px.com/AlexBERKUN

Evgeniy Maximov Mokhorev: dokument artystyczny

Evgeniy Maximov Mokhorev (Sankt Petersburg Rosja)

Pokrewieństwo fotografii Mokhoreva z tym co robią Shakhabalov i Makhoymi  wydaje się oczywiste - prosty statyczny akt-portret, często połączony z portretem klasycznym. Jednak uważny obserwator dostrzega w tych obrazach napięcie, którego nie było u poprzednich dwóch autorów.  W przedstawionej powyżej czwórce ów element oczekiwania i niepokoju wprowadza delikatnie zarysowana ciąża. W innych fotografiach niepokój "lokalizuje się" w rozmaitych i bardzo różnych elementach obrazów.  Kropkę nad "i" stawia film http://vimeo.com/2267755, który plasuje fotografię Mokhoreva gdzieś w pobliżu nurtu moralnego niepokoju  w fotografii i filmie amerykańskim i brytyjskim lat 60-tych i 70-tych, czy francuskiej nowej fali. To mocna fotografia.

http://www.photosight.ru/users/2041
http://www.nailyaalexandergallery.com/artist/evgeny-mokhorev
http://nakedworldofmars.tumblr.com/tagged/E.-Mokhorev
http://wird.com.ua/archives/346410
http://vimeo.com/2267755
http://vimeo.com/53068857
https://vimeo.com/ondemand/33052/53068857

Andrew Sterrett Conklin: kompozycje symboliczne

Andrew Sterrett Conklin (USA)

"Zawsze zaczynam malować od abstrakcyjnego projektu, który zwykle ma formę linearnego szkicu na papierze. Wykańczając obraz czynię go tak realistycznym jak tylko potrafię, ale rezultat zadowala mnie tylko wtedy jeśli zachowuje pierwotny abstrakcyjny sens." (A.S.C.)

http://artodyssey1.blogspot.com/2009/11/andrew-s.html
http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=81
http://neotericart.com/2008/08/23/interview-with-andrew-conklin/
http://www.fineartandyou.com/2014/01/andrew-sterrett-conklin-american.html
http://ipaintingsforsale.com/artist/andrew_sterrett_conklin.html