Rudolf Kartelin: Formy malarskie w fotografii

Rudolf Kartelin (Armenia/Rosja)

Wczesne fotogramy Kartelina mają przesuniętą i ograniczoną kolorystykę imitującą obrazy pokryte pożółkłym werniksem. Późniejsze nabierają pełnych barw (np [383], [307]), ale wciąż nie tracą klasycznej malarskiej estetyki. Chociaż Kartelin należy do pierwszych fotografików, którzy świadomie odwołują się do tradycji malarskiej, ostatecznie nie jest on pod tym względem szczególnie oryginalny. To samo robi Zahar Rise, w przewrotny i kpiarski sposób Vladimir Arkhipov, a niewątpliwie do arcydzieł w tej kategorii należy seria Underexposed Jeffa Barka.

Drugą charakterystyczną cechą fotografii Kartelina jest odrzucenie ikony "Venus pudica". W tym względzie Kartelin jest bliski współczesnym realistom amerykańskim (Nelson Shanks), mistrzom Wczesnego Renesansu (Meit, Behem), czy El Greco. Kobiety Kartelina nie są "piękne" - są płodne, inteligentne, pewne siebie.

Wreszcie, trzecią cechą  jest głęboka afirmacja życia, pozostająca w przeciwieństwie do chłodnej (Jo Schwab), depresyjnej (Erwin Olaf), a czasami mrocznej (Justyna Neryng) fotografii Zachodniej. O taką afirmację trudno od czasów Rubensa. Dopiero te trzy elementy wzięte razem stanowią o oryginalności Kartelina. Kartelin odwołuje się do tradycyjnej malarskiej kompozycji nie dla samej eksploracji metod cyfrowych, ale dla swoistego antydatowania własnej fotografii. Jakby próbował zmieniać bieg historii sztuki.  <<czytaj więcej >>

http://kartelin.gallery.ru/
http://wird.com.ua/archives/19297
http://www.photosight.ru/users/172887/
http://www.lifeisphoto.ru/photo.aspx?id=653515
http://69images69.blogspot.com/2013/11/rudolf-kartelin.html
http://photo.net/photodb/member-photos?user_id=4010572
http://en.www.lensart.ru/album-uid-1ee0-aid-409b-sh-1.htm
http://perdidojournal.blogspot.com/2008/11/rudolf-kartelin.html
http://www.b177.ru/foto_portret/273-fotograf-rudolf-kartelin-58-foto.html
http://nam4you.ru/photography/uslugi/osnovyi-kartelina

Gali Tibbon: akt oczyszczenia

Gali Tibbon (Izrael).

Akt może być dziełem zamierzonym, akt może również powstać w drodze szczególnego zbiegu okoliczności. Akt z okoliczności  wnosi często szczególny kontekst. Do takich obrazów niewątpliwie należy scena ablucji w etiopskim sanktuarium Lalibela, która jest częścią archaicznego rytuału płodności przyswojonego przez chrześcijaństwo i odprawianego w Boże Narodzenie. Powyżej fotografia Gali Tibbon, zwyciężczyni Sony World Photography Awards w 2013. Obraz klimatem przypomina fotografię Gedala, tyle że Gedal komponuje mit, natomiast Gali Tibbon notuje fakt.

http://www.galitibbon.com/
http://worldphoto.org/images/image-gallery/16944/?
http://worldphoto.org/images/competition-entry-gallery/?MemberID=31182&CompetitionID=67
FromImageGalleryCategoryID=95&FromImageGalleryGroupID=2
http://cpn.canon-europe.com/content/ambassadors/explorers/gali_tibbon.do
http://cpn.canon-europe.com/content/interviews/gali_tibbon_interview.do
http://agonistica.com/winners-of-the-2013-sony-world-photography-awards/
https://www.youtube.com/watch?v=VHsu1QNIX_o

Alexey Aloisov: pod sztangą

Alexey Aloisov  (Sankt Petersburg, Rosja)
Nominacja w konkursie 7th Annual Photography Masters Cup Award (May 3, 2014),
(* Cytowane powyżej prace nie są pracami konkursowymi.)

http://www.photosight.ru/users/126828/
http://eltiosain.wordpress.com/2009/05/23/alexey-aloisov/
http://aloisov.deviantart.com/gallery/
http://aloisov.livejournal.com/

Rick Perez

Rick Perez (Nowy York, USA) maluje realistyczne portrety olejne. Akt pojawia się rzadziej i zawsze ma charakter nagiego portretu.

http://www.perezrick.com/Home.html
https://americangallery.wordpress.com/2012/11/11/
http://www.aperezfineartgallery.com/rick_perez.html
http://www.justart-e.com/rick-perez.html
http://www.saatchiart.com/account/profile/215641

Ralph Brown RA

Ralph Brown RA (1928 - 2013): Brytyjski rzeźbiarz pracujacy różnymi technikami. Rzeźbił w brązie, marmurze i w kamieniu. Wśród jego dzieł są rzeźby figuratywne o formach klasycznych, a także rzeźby abstrakcyjne. Wiele z jego prac znajduje się w kolekcjach publicznych, niektóre stoją na wolnym powietrzu.

http://www.ralphbrown.co.uk/
http://www.ralphbrown.co.uk/female-figures/girl-on-a-wall-650/
http://www.tangentfilms.com/newpages/ralphbrown.html
http://artodyssey1.blogspot.com/2013/08/ralph-brown.html
https://www.flickr.com/photos/39050480@N06/3969995104/in/photostream/lightbox/
http://www.tangentfilms.com/newpages/ralphbrown.html

Alex Makhoymi: prosto i spokojnie

Alex Makhoymi (Sankt Petersburg, Rosja): Urzekająca prostota i... ten niezwykły spokój. Jest w tym pewna zasługa niskiego kontrastu, ale przecież ten spokój czytamy w oczach.

Alex-Makhoymi.photosight.ru
https://500px.com/alex-makhoymi
http://vk.com/id44301613
http://vk.com/id44301613?z=albums44301613
http://club.foto.ru/gallery/photos/author.php?author_id=463003
https://eltiosain.wordpress.com/2015/05/11/alex-makhoymi-alexander-maltsev/

Vitaliy & Elena Vasilieva: Kobiety fotografują kobiety

Elena i Vitaliy Vasilevy (Ukraina): rodzinna pracownia fotografii dwojga ukraińskich artystów z Charkowa. Na stronie Saatchi Art piszą o sobie krótko: pracujemy wspólnie, mieszkamy w Kijowie i w Monachium, mamy dwójkę dzieci. Potem następuje długa lista wystaw i konkursów międzynarodowych: Miami, Nowy York, Paryż, Shanghai.....

Fotografia spółki Vitaliy & Elena Vasilieva (bo tak firmują oficjalnie swoją działalność artystyczną) dzieli się na wyraźne okresy o stopniowo narastającej ekspresji. Powyżej trzy obrazy, które można określić jako ascetyczne.

http://photo.net/photodb/user?user_id=970413
http://www.saatchiart.com/ElenaVitaliyVasilievy
http://vitaliyelenavasilievaphotographer.blogspot.com/2011/05/body-art.html
http://www.carpacciomagazine.com/photography/2011/vitaliy-elena-vasilieva/
http://www.artslant.com/global/artists/show/187123-vitaliyelena-vasilieva?tab=ARTWORKS
http://www.taringa.net/posts/arte/14073398/NO-ART---Vitaliy-y-Elena-Vasilieva.html
http://1000scientists.com/post/54961426502/selected-works-2010-2011-vitaliy-and-elena
http://www.fineartphotomagazine.com/en/galleries/issue4/elena_vasilieva.html
http://www.all-art.org/art_20th_century/modern_art/VASILIEVA1.html
http://www.seenby.com/elena-vasilieva
http://vimeo.com/36571919

Wei Dong: w oderwaniu od mitu

Wei Dong (Chiny/USA): Urodzony w 1968 r. malarz chiński o mongolskich korzeniach, aktualnie mieszkający w New Jersey (USA).

Zanim zapytamy co znaczą obrazy Wei Donga, dobrze jest ustalić co one nie znaczą. W szczególności to, że nie oglądamy tu ani piety ani ukrzyżowania. Wei Dong patrzy na malarstwo europejskie (w tym sakralne) w całkowitym oderwaniu od mitu leżącego u jego podstaw. Czerpie samą formę malarską i wypełnia własną treścią. Krzyżują się tu wpływy chińskie, mongolskie, europejskie i amerykańskie. Zapewne dlatego oglądane z europejskiej perspektywy malarstwo Wei Donga budzi tyle niepokoju. Wei Dong to przestroga dla wszystkich, którzy wierzą w uniwersalność obrazu i w to, że przy jego pomocy możemy się komunikować z ludźmi, których języka nie znamy.

http://artodyssey1.blogspot.com/2009/12/wei-dong-1968-born-in-chifeng-china.html
http://joanmitchellfoundation.org/artist-programs/artist-grants/painter-sculptors/2005/wei-dong
http://elmuseodehipatia.blogspot.com/2012/02/wei-dong-red-flag-2010.html

Katerina Belkina: pastelowe foto-manipulacje

Katerina Belkina (Samara/Moskwa, Rosja): foto-manipulacja ze skutkiem trudnym do odróżnienia od malarstwa

http://www.emptykingdom.com/featured/katerina-belkina-part-ii/
http://www.thejewelrystory.com/russische-kunst/
http://www.shockblast.net/belkina-worx/
https://www.facebook.com/katbelkina?filter=3
http://www.artparis.com/en/artist/98973
http://kosas-k-hay-k-saber-y-ver.blogspot.com/2011/07/normal-0-21-false-false-false_25.html
http://smashingpicture.com/abstract-concepts-in-portraits-via-katerina-belkina-photography/
http://universdartistes.blogspot.com/2007/10/katerina-belkina.html
http://lilasbleu.livejournal.com/736677.html
http://curiator.com/art/katerina-belkina

Vanessa Beecroft: tylko dokument

Vanessa Beecroft: włoska performerka i malarka mieszkająca w Fan Francisco. Performance Vanessy Beecroft polega na ustawieniu kilkunastu nagich, lub częściowo nagich modelek w nieruchomych pozach. Mrugnięcie powiek, oddech, zmiana pozycji na inną statyczną są jedynymi dozwolonymi przejawami życia. Charakter wcześniejszych przedstawień przypominał pozowanie do aktu, z czasem modelki same zaczęły odgrywać rolę rzeźby.Sceneria i klimat ostatnich (np. Palermo, Neapol) przypomina misterium. Przedstawienia odbywają się w różnych miastach świata, z reguły nie częściej niż raz w roku. Na zdjęciach performance vb45 (Nowy York, 2001) oraz wcześniejszy vb40 (Sydney, 1999)

http://www.vanessabeecroft.com/
http://pl.wikipedia.org/wiki/Vanessa_Beecroft
http://un-titledproject.com/featuresblog/2012/1/21/vanessa-beecroft.html
http://www.oh-nena.com/blog/2012/08/women-artist-vanessa-beecroft/
http://www.claudiomorelli.com/portfolio-item/vanessa-beecroft-vb66/
https://vimeo.com/groups/eroart/videos/3557171
http://exhibitionfootnotes.org/?p=11

Richard Lindner, kubista mechaniczny

Richard Lindner (Niemcy 1905 - Stany Zjednoczone 1978)

Przedstawiciel stylu zwanego kubizmem mechanicznym. Urodzony w Hamburgu, wychowywał się i uczył w Monachium i Berlinie. W 1933 wyemigrował do Ameryki, gdzie przez długi czas utrzymywał się z prac dla magazynów ilustrowanych. Utrzymywał kontakty z niemiecką emigracja polityczną, w tym z Albertem Einsteinem i Marleną Dietrich. Jako malarz stał się znany w latach 40-tych. Tworzył obrazy roboto-podobnych postaci ludzkich, przede wszystkim kobiecych.

http://www.wikiart.org/en/richard-lindner/
http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Lindner_(painter)
http://artodyssey1.blogspot.com/2011/11/richard-lindner.html
http://www.galleryofsurrealism.com/RLMA-1978AA.htm
http://www.artfinding.com/Auction/Richard-Lindner-The-Entry-1958/17642.html

Christian Coigny: miękko i geometrycznie

Christian Coigny (Lozanna, Szwajcaria) para się artystyczną fotografią czarno-białą. Stosuje klisze i tradycyjną obróbkę chemiczną. Niezależnie, uprawia fotografię komercyjną. Fotografia artystyczna i komercyjna na stronie artysty są starannie rozdzielone. Obydwa portfolio zasługują na uwagę.

Fotografując we wnętrzach Coigny używa światła rozproszonego rzucającego miękkie cienie. Bryła jest wówczas wyraźna, trzeci wymiar obrazu staje się namacalny. Wydaje się, że sam przedmiot fotografii wraz z wnętrzem zostały pomyślane jako kompozycje trójwymiarowe, i że fotografowane z każdego innego punktu dałyby podobny efekt. Ascetycznie ubogo wypełniona scena z nielicznymi prostymi przedmiotami "geometryzuje" obraz. Jak figura geometryczna potraktowana jest również modelka. Wyjątkowość tej fotografii polega na tym, że kobieta stając się figurą nie staje się przedmiotem. Obraz niesie ducha w równym stopniu co fotografie Gedala, a przecież wolny jest od jakichkolwiek aluzji mitologicznych.

http://www.christiancoigny.com/
http://nakedworldofmars.tumblr.com/tagged/christian-coigny
http://www.younggalleryphoto.com/photography/coigny/coigny.html
http://www.paranoias.org/2011/12/christian-coigny-black-and-white-photography/
http://fineartebooks.wordpress.com/2010/10/05/the-photography-of-christian-coigny-women-studio-series/

Eric Fischl

Eric Fischl: Urodzony w Nowym Yorku wychował się na przedmieściach Long Island. Artystyczną edukację rozpoczynał w Phoenix College w Arizonie i studiował kolejno w Arizona State University i Institute of the Arts (Valencia, Kalifornia). Na jego malarstwo spory wpływ wywarli April Gornik i Jim Nutt. Prawdopodobnie najbardziej znanym z jego obrazów jest dziś  Bad boy. (więcej w http://en.wikipedia.org/wiki/Eric_Fischl).

http://en.wikipedia.org/wiki/Eric_Fischl
http://www.ericfischl.com/
http://whitney.org/WatchAndListen/AudioGuides?play_id=362
http://www.arudemag.com/questions-for-bram-dijkstra/arudeweb_bram_004/
http://whosthatgirl-searchme.blogspot.com/2014/02/eric-fischl.html
http://www.wikipaintings.org/en/eric-fischl

Jimmy Nelson: Zanim przeminą

Jimmy Nelson:  Before they pass away - Zanim przeminą (Himba)

Strona Jimmiego Nelsona zawiera w nagłówku filmowy reportaż z prelekcji w Amsterdamie. Opowieść pełna swady (mówiona wyraźną angielszczyzną) pozwala rozumieć wagę przedsięwzięcia fotograficznego.  Zadziwiająca, ale jakże autentyczna jest pierwotna motywacja autora. Opowiada on o tym jak błędnie podany lek na malarię w dzieciństwie pozbawił go włosów. "Wewnątrz byłem sobą" - mówi Nelson - "ale ludzie traktowali mnie jak kogoś zupełnie innego". Pierwszą ze swoich dorosłych podróży Nelson odbywa do Tybetu, by spotkać łysych jak on. Zdumienie tym, jak wygląd decyduje o traktowaniu człowieka popycha go do ustawicznego wyszukiwania plemion izolowanych od cywilizacji, dokumentowania, portretowania, nawiązywania z nimi przyjaźni.

http://www.beforethey.com/
http://www.beforethey.com/tribe/karo?photo=1

Risen Phoenix Photography: cisza

Risen Phoenix (Minneapolis, USA):  Zawsze w skupieniu, ale tym razem szczególnie - dwa portrety skomponowane jak archaiczne figurki wotywne. Akty studia Risen Phoenix Photography wyróżnia doskonała kompozycja i głęboki spokój. Skromna aranżacja bez nadmiaru szczegółów nadaje obrazom surowość. Portrety pełne wyrazu dodają kolekcji ducha.

http://risenphoenixphoto8-28.tumblr.com/
http://tumview.com/risenphoenixphoto8-28
http://www.risen-phoenix-photography.com/
http://risenphoenixfineartphotography.blogspot.com/
http://www.modelmayhem.com/2376735
http://modelsociety.com/Photographer/Risen-Phoenix/photos
http://www.blurb.com/b/2177987-venus-resplendent
http://www.blurb.com/b/2450643-edith-j-portrait-of-a-muse
http://www.juxtapoz.com/erotica/erotic-bw-by-risen-phoenix
http://www.reykjavikboulevard.com/risen-phoenix-photography-nude-art-featuring-lo-black-actress/

Constantine Gedal: Sceny epickie

Constantine Gedal (Rosja)

"Urodzony wśród śniegów bezludnej krainy Konstantyn lubił spędzać czas wpatrując się w lody, od których, jak twierdzą jedni wziął swoje imię (Konstantyn: stały, wieczny), choć inni sugerują, że był po prostu schizofrenikiem. Uciekając przed tatarsko-mongolska inwazją Konstantyn przybył do Europy, gdzie został przyjacielem Loyoli. Wyprawiał się z nim później do Ziemi Świętej. Loyola został natychmiast odesłany, a Konstantynowi pozwolono zostać przez czas pewien by poznał lokalny język i obyczaj. Wyprawiał się tam z Kolonii na wieść o planowanej krucjacie, ale przybył o miesiąc za późno by powstrzymać zdarzenia, później ocenione jako katastrofalne. Jego podróż nie była jednak całkiem daremna. W Europie Północnej przyłączył się do prądu artystycznego zwanego Szkołą Flamandzką. W tych czasach regularnie bywał u Van Eycka i Van der Goesa. Później Gedal odwiedzał Bruegela, ale wkrótce powstało pełne goryczy nieporozumienie o dziewczynę z sąsiedztwa. Jako że Renesans późno dotarł na północ, właściwie ominął Gedala. Nielicznych jednak mistrzów włoskich Gedal prawdziwie podziwiał. Gdy się dowiedział o Nowym Świecie popłynął na Zachód i osiadł na wybrzeżu Indii Zachodnich. Pewne źródła sugerują, że w istocie nigdy nie opuścił swojego rodzinnego miasta (w Zachodniej Mongolii) gdzie zmarł w spokoju." (http://www.gedalstudio.com/bio.htm, tłumaczenie K.M.)

Cokolwiek znaczy ten mitologiczny życiorys, pasuje on do artysty, którego fotografia jest  wysokiej klasy malarstwem - artysty, który nigdy nie przedstawiał swych prac do żadnego konkursu. Fotografia Gedala jest jak sen lub jak wyjątek z eposu.

http://www.gedalstudio.com/
http://phmag.ca/Resources/PHmag%2313.pdf
http://liveracing.livejournal.com/396901.html
http://www.fineart.no/kunstner/constantine-gedal
http://reejakim.tumblr.com/post/71700653107
http://shattenbereich.livejournal.com/496291.html
http://arteroticaevents.com/arteshare-constantine-gedal/
http://nakedworldofmars.tumblr.com/tagged/Constantine-Gedal
http://journal.foto.ua/gallery/misticheskaya-krasota-obnazhennoj-zhenshhiny-constantine-gedal.html

Burton Silverman

Silverman koncentruje się na czymś co określa mianem "pejzażu twarzy". Jako malarz portretowy ma styczność z setkami ważnych osobistości, które równocześnie sprawują mecenat nad jego twórczoscią. Pracuje różnymi technikami: akwarela, olej na płótnie, pastele. Jego styl jest wskazywany jako wzór współczesnego amerykańskiego realizmu. Silverman jest również teoretykiem tego gatunku. W 1995 swoje poglądy wykładał w ramach seminarium “the Realist Alternative” w National Academy, wskazując realizm jako ważną alternatywę dla modernizmu. (notatka na podstawie http://en.wikipedia.org/wiki/Burton_Silverman)

http://www.burtonsilverman.com/
http://artistandstudio.tumblr.com/post/33124587174/burton-silverman-triptych-2011-the-title-is-a
http://www.mastersofportraitart.com/portraitartists/burtonsilverman/fees.htm
http://americangallery.wordpress.com/2009/10/29/burton-silverman-1928/
http://artodyssey1.blogspot.com/2010/04/burton-silverman-mr.html
http://americangallery20th.wordpress.com/tag/burton-silverman/

Boris Brul - fotografik spod Tienszan

Zobacz także > Teatr póz Borisa Brula

Boris Brul (Ałma Ata, Kazachstan)

Fotografia Borisa Brula ma wyraźne podziały tematyczne i stylistyczne: portret, reminiscencja post-sowiecka, orientalizm. Akt pojawia się w każdej z tych grup, ale w każdej ma odmienny charakter. Przedstawione powyżej dwie miniatury to akt-portret. W post-sowieckich reminiscencjach akt uwypukla farsę - przyjmuje surrealistyczną formę, ale zachowuje polityczny podtekst (jak dramat Mrożka). Fotografii orientalnej akt nadaje wyraźnie romantyczny charakter.

http://www.photodom.com/member/boris%20brul
http://www.photodom.com/member/boris%20brul&page=3

Jimmy Nelson: Zanim przeminą

Jimmy Nelson:  Before they pass away - Zanim przeminą (Karo, Afryka).

Wraz ze zmianą postrzegania aktu zmienia się nasz stosunek do kultur pierwotnych. Pół wieku temu traktowaliśmy ich jak dzikich, dziś widzimy w nich najwyższej klasy dzieło sztuki. A właściwie czyje to dzieło? Oglądając prace Nelsona czasem trudno uwierzyć, że jest to dokument.

http://www.beforethey.com/
http://www.beforethey.com/tribe/karo