Tamae Frame

Tamae Frame (Japonia/USA)

Urodzona i wychowana w Japonii Tamae Frame rozpoczyna karierę jako projektantka mody w Tokio. W 1992 emigruje do USA, odbywa warsztaty metaloplastyki w Penland School w Północnej Karolinie. Otwiera studio biżuterii artystycznej, koncentrując się na biżuterii unikatowej. Wystawia na przeglądach rękodzieła artystycznego, w tym American Craft Show. Rzeźbi w glinie od 2004 roku. 

http://www.tamaeframe.com/
https://tamaeframesculpture.wordpress.com/
http://combustus.com/japanese-born-sculptor-tamae-frame/
http://artodyssey1.blogspot.com/2013/03/tamae-frame.html
http://theartscenter.net/artist/frame-tamae/
http://www.pnwsculptors.org/juriedframe.htm
http://www.guardinogallery.com/2015/05/25/tamae-frame-dayna-collins/

Robert Graham: monument i miniatura

Robert Graham (1938-2008, Kalifornia, USA)

Amerykański rzeźbiarz, którego monumentalne posągi z brązu, głównie postacie kobiece, zdobią parki i place wielu miast w Ameryce. Studiował w San Jose State University pod kierunkiem Fredericka Spratta i kontynuował studia w San Francisco Art Institute. Pierwsze wystawy samodzielne w latach 60-tych gw aleriach sztuki współczesnej w Palo Alto, Los Angeles, Nowym Jorku, Londynie, Kolonii i Essen. W latach 70-tych tworzył małe rzeżby woskowe przedstawiające ludzi w codziennych sytuacjach życiowych. Pierwszymi monumentalnymi rzeźbami Grahama były figury bramy głównej stadionu olimpijskiego w Los Angeles ustawione z okazji igrzysk w 1984 roku. Powierzano mu wykonanie wielu ważnych elementów dekoracyjnych, w tym Wielkie Wrota Brązowe w Cathedral of Our Lady of the Angels w Los Angeles (2002). Od 1994 roku był członkiem National Academy of Design.

http://www.robertgraham-artist.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Graham_(sculptor)
http://www.artnet.com/artists/robert-graham/
http://artodyssey1.blogspot.com/2013/08/robert-graham.html
http://www.latimes.com/local/la-me-graham28-2008dec28-story.html
http://www.crala.org/internet-site/other/art_program/artist_list/robert_graham3.cfm
http://www.yovenice.com/2007/06/21/robert-graham-%E2%80%A2-new-sculpture-in-venice/
http://www.yelp.com/biz_photos/ucla-franklin-d-murphy-sculpture-garden-los-angeles?select=RJt2_SQdHzn_qqLF7R6ydA&reviewid=TkvrPsExIa-TcNOUllV91w
http://www.blindbild.com/london-frieze-masters-oktober-2012/frieze-masters-robert-graham-1/
http://www.findartinfo.com/english/art-pictures/6/146/0/Wax/page/43.html
http://brucemoorephotography.com/?photo=55

Laura Baginski: Mała Baubo

Laura Baginski (Darmstaedt, Niemcy)

Absolwentka Hochschule für Gestaltung (Offenbach am Main), stypendystka Künstlerhilfe Frankfurt, kilkanaście wystaw w Bonn, Norynberdze, Frankfurcie i Darmstadt. Artystka odwołuje się do mitu Baubo, kiedy indziej do celtyckiej Sheela-na-gig. Niewielkie figurki ustawione w regularny pięciokąt wykonują gest jakim nimfa Baubo miała uzdrowić apatyczną Demeter, a egipska Hator wydobyć boga Seta ze stanu depresyjnego odrętwienia. Laura Baginski wyławia kobiece wątki mitologiczne, które w sztuce uległy zatarciu po okresie Renesansu.

http://www.laurabaginski.de/
http://www.laurabaginski.de/index.php/cv/
http://erhard-metz.de/2012/08/18/laura-baginski-von-baubo-zu-vulviva/
http://www.darmstaedtersezession.de/kleine-baubo/
http://www.darmstaedtersezession.de/person/laura-baginski/
http://www.laurabaginski.de/files/Portfolio_Baginski.pdf
http://www.laurabaginski.de/index.php/project/
http://bernardperroud.com/2012/12/21/laura-baginski-vulviva/
http://bernardperroud.com/2015/06/28/laura-baginski-2/

Vanessa Beecroft: VB64 - martwe i żywe (video)

Vanessa Beecroft (Nowy York)

Twórczosć Vanessy Beecroft rozpina przestrzeń pomiedzy malarstwem, rzeźbą, przedstawieniem teatralnym i żywym hapeningiem. Performance VB64 (2009, Nowy York) wprowadza nowy element - gipsowe odlewy żywych modeli spoczywajace na podstawach w kształcie katafalków. Dwadzieścia żywych modelek-aktorek pokrytych białym makijazem jest nie do odróżnienia od rzeźbiarskich odlewów przez znaczną część spektaklu. Wprowadza to konfuzję, gdzie pogubiony obserwator skupia się na rozszyfrowywaniu kolejnych postaci, próbujac rozróżnić żywe od martwych. VB64 inspirowane jest sycylijską renesansową rzeźbą nagrobkową. Oryginalnie była pokazana w lipcu 2008 w kościele Santa Maria dello Spasimo w Palermo. Pokazywana tu amerykańska wersja jest zaadoptowana do katedralnej przestrzeni Deitch Studios w Nowym Yorku.

http://vernissage.tv/2009/03/12/vanessa-beecroft-vb64-performance-sculpture-at-deitch-studios-long-island-city/
http://www.vanessabeecroft.com/
http://www.kainowska.com/sito/?p=6149
https://www.youtube.com/watch?v=T-VOCXimwaQ
http://www.artnet.com/artists/vanessa-beecroft/
http://black-digital.com/artist-of-the-week-vanessa-beecroft/
https://zuloartifiziala.wordpress.com/2012/08/29/w-pogoni-za-idealem-kobieta-cyborg/
http://lavishrebellion.com/2014/11/17/the-artist-that-inspired-solanges-amazing-wedding-photos-vanessa-beecroft-jam-of-the-day-collide-by-justine-skye/

Marco Cochrane: Burning Man Festival

Marco Cochrane (Nevada, USA): Burning Man Festival

Burning Man - doroczny festiwal sztuki, muzyki ...i czego kto chce, ostatnio odbywajacy sie na pustyni Black Rock Desert (Nevada). Tradycja Woodstock miesza się tu z karnawałem Fallas w Walencji, gdzie specjalnie przygotowane figury są w ostateczności palone. Niektóre z konstrukcji Black Rock Desert bywają oszczędzane i potem pokazywane w innych miejscach.

Marco Cochrane (1962), urodzony w Wenecji i wychowany w Kaliforni amerykański rzeźbiarz-konstruktor gigantycznych postaci kobiecych. Bliss Dance (2010), Truth is Beauty (2013) były pokazywane na Burning Man Festival i później na Treasure Island w San Francisco. Deja Solis ma zamnąć rzeźbiarski tryptyk.

http://www.marcocochrane.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Marco_Cochrane
http://www.atlasobscura.com/places/bliss-dance
https://www.pinterest.com/centaura/burning-man/
http://bennettroesch.com/BurningMan/2010/
http://iranianvienna.blogfa.com/post-535.aspx
https://www.pinterest.com/pin/121878733639203988/
https://twobelgians.wordpress.com/category/burning-man/
http://bobpaltrow.com/burning-man-2010-a-virgin-no-more/
https://www.indiegogo.com/projects/r-evolution-the-woman-stands
http://aconfluenceofideas.blogspot.com/2013/07/geek-is-new-black-why-this-is-important.html
http://wandering-through-time-and-place.me/2013/09/10/truth-is-beauty-a-55-foot-tall-woman-burning-man-2013/
http://www.dailymail.co.uk/news/article-2406228/Burning-Man-Nevadas-experiment-desert-popular-Nearly-70-000-gather-weekend-debauchery.html
http://onebigphoto.com/burning-man-2013-music-festival-sculptuture/
http://wandering-through-time-and-place.me/tag/burning-man-magic/
https://www.pinterest.com/dreamingly/burning-man/s
http://www.scottlondon.com/photography/burningman/
https://www.flickr.com/photos/smashz/page3/
http://julianwalter.com/blog/burningman/

Adrian Arleo: Syreny z Rutino

Adrian Arleo (Montana, USA)

Adrian Arleo jest absolwentką Pitzer College, kierunku Art and Anthropology, a tytuł Master of Fine Arts uzyskała na Rhode Island School of Design w 1986. W 1991 i 1992 zdobywała dwukrotnie II nagrodę Virginia A. Groot Foundation. Od 1995 jest członkiem Montana Arts Council (Individual Fellowship). Rzeźbi w glinie. 

http://adrianarleo.com/
http://adrianarleo.com/arleo-portfolio/
http://artodyssey1.blogspot.com/2010/12/adrian-arleo-here-and-here-adrian-arleo.html
http://ceramics165.blogspot.com/2012/10/contemporary-artist-adrian-arelo.html
http://accessceramics.org/image/3423/

Miriam Lenk

Miriam Lenk (Berlin, Niemcy)

Urodzona w 1975 roku w Konstancji, studia w Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie, dyplom i studia podyplomowe pod kierunkiem Ralfa Kerbacha, stypenduim Erasmusa w Uniwersytecie w Barcelonie. Mieszka i pracuje w Berlinie od 2010 roku, wystawiała w Berlinie, Stuttgarcie, Karlsruhe, Guangzhou (Chiny) i Zurychu. Posługując się przedstawieniami kobiecego ciała rozwija technikę transformacji elementów anatomii w formy plastyczne, w których iluzja fizycznej wagi lub lekkości łączy się erotyzmem i afirmacją kobiecości. Pasjonuje się, jak sama mówi, tworzeniem realistycznych przedstawień swoich nierealistycznych wyobrażeń. Częste i pozornie oczywiste zestawiania rzeźby Miriam Lenk ze sztuką Fernando Botero przy bliższej analizie okazują się złudne. Różnicę stanowi odmienne traktowanie atrybutów kobiecości w przedstawieniach plastycznych i brak warstwy narracyjnej, tak istotnej w sztuce Botero.

http://www.miriamlenk.de/cumulus.html
http://artodyssey1.blogspot.com/2011/10/miriam-lenk.html
http://cromoforalapalomaonlinegallery.blogspot.com/2014/10/miriam-lenk.html
http://www.magriniartes.com.br/2014/01/20/miriam-lenk-e-suas-esculturas-gigantes/
http://www.nordart.de/downloads/de/kuenstler/247_Miriam-Lenk.pdf
http://bernardperroud.com/2010/05/27/miriam-lenk/
http://www.saatchiart.com/mirschu

Dilukai, Palau

 
Dilukai z archipelagu Palau (Oceania).

Opiekuńcze (strażnicze) figury kobiece umieszczane na bramach, chroniące przed złymi duchami i zarazą. Symbolizowały siłę kobiecej płodności. Wykonywane były przez rzeźbiarzy-kapłanów według uświęconego rytuału. Złamanie rytuału groziło rzeźbiarzowi śmiercią, a wiosce zagładą. (Wikipedia). Analogiczną rolę w Europie pełniła Sheila-na-gig, która w nielicznych egzemplarzach przetrwała ukryta pośród elementów dekoracyjnych gotyckich katedr Anglii i Szkocji. Odmienną interpretację Dilukai opartą na lokalnej legendzie Palau, sugerującą karę za grzech rozpusty przedstawia Bernard Perroud. Należy jednak zachować ostrożność - symbol występuje w wielu regionach (Eropa, Indie, Oceania). Współczesne przekazy plemienne są wynikiem późniejszej, chrześcijańskiej (misyjnej) reinterpretacji zastanej lokalnej ikonografii. Nie muszą one ułatwiać dotarcia do oryginalnego znaczenia tej symboliki. Dobrym testem wiarygodności interpretacji jest sprawdzenie czy mit byłby zrozumiały w społeczności matryjarchalnej.

http://en.wikipedia.org/wiki/Dilukai
http://annabananaheartsart.blogspot.com/
http://bernardperroud.com/2009/03/21/dilukai/
http://annabananaheartsart.blogspot.com/2011_04_01_archive.html
http://www.davidrumsey.com/amica/amico1056229-104733.html
http://www.cengage.com/art/book_content/0495093076_kleiner/online_study_guide/ch33/ch33_2.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Dilukai#mediaviewer/File:Dilukai_from_the_Caroline_Islands,_Belau_(Palau),_19th-early_20th_century,_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg
http://www.damals.de/de/4/news.html?aid=189587&action=showDetails

Bernard Perroud: w poszukiwaniu prostych form

   
Bernard Perroud (1950. Mediolan, Włochy): rzeźbiarz i grafik tworzący metaforyczne formy erotyczne, zainteresowany percepcją przestrzeni oraz architekturą.

http://www.saatchiart.com/lingni
http://bernardperroud.com (18+)
http://home.earthlink.net/~perroudburns/

Li Xiangqun

Li Xiangqun (1961, Harbin, Heilongjiang, Chiny)

Absolwent Lu Xun Academy of Fine Arts i pracownik tej uczelni w latach 1982-1987. Przez dekadę 1990-2000 związany był z  Central Academy of Fine Arts, Sculpture Research Institute. Od roku 2000 jest profesorem rzeźby w Tsinghua University. Zaliczany jest do czołowych współczesnych rzeźbiarzy chińskich. Krytycy chińscy określają jego sztukę terminem nowego humanizmu.

http://www.lixiangqun.com/enart.aspx
http://artodyssey1.blogspot.com/2013/03/li-xiangqun.html
http://www.artnet.com/galleries/yang-gallery/artist-li-xiangqun/
http://www.artlinkart.com/en/artist/wrk_sr/714auyns
http://www.china.org.cn/english/NM-e/95286.htm

Nazca: figurka rytualna

Nazca, Peru: Rytualna figurka kobieca wykonana z zęba wieloryba, nieprecyzyjnie datowana pomiędzy 200BC i 500AC. (http://en.wikipedia.org/wiki/Nazca_culture)

Ralph Brown RA

Ralph Brown RA (1928 - 2013): Brytyjski rzeźbiarz pracujacy różnymi technikami. Rzeźbił w brązie, marmurze i w kamieniu. Wśród jego dzieł są rzeźby figuratywne o formach klasycznych, a także rzeźby abstrakcyjne. Wiele z jego prac znajduje się w kolekcjach publicznych, niektóre stoją na wolnym powietrzu.

http://www.ralphbrown.co.uk/
http://www.ralphbrown.co.uk/female-figures/girl-on-a-wall-650/
http://www.tangentfilms.com/newpages/ralphbrown.html
http://artodyssey1.blogspot.com/2013/08/ralph-brown.html
https://www.flickr.com/photos/39050480@N06/3969995104/in/photostream/lightbox/
http://www.tangentfilms.com/newpages/ralphbrown.html

Figurki prekolumbijskie

Prekolumbijskie figurki terakotowe

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nayarit_-_Kneeling_Female
http://en.wikipedia.org/wiki/Pre-Columbian_Gold_Museum
http://www.latinamericanstudies.org/
http://www.tribalantiques.com

John DeAndrea : autentyk

 

John DeAndrea (1941 Denver, Colorado, USA): amerykański rzeźbiarz-hiperrealista. Rzeźbi postacie ludzkie naturalnych rozmiarów. Większość jego prac przedstawia młode kobiety, rzadziej grupy osób (np. starsza kobieta i młoda dziewczyna, artysta i modelka, pary miłosne). O ile rzeźby greckie do których jego prace są często porównywane, przedstawiają figury idealne, to DeAndrea zawsze przedstawia postacie autentyczne, wizerunki rzeczywistych osób ze wszystkimi ich cechami indywidualnymi. (Wikipedia)

Miniatury z galerii: BERNARDUCCI.MEISEL.GALLERY
http://en.wikipedia.org/wiki/John_De_Andrea
http://www.meiselgallery.com/lkmg/artist/works/detail.php?wid=614&aid=34
http://www.meiselgallery.com/lkmg/artist/works/all.php?aid=34
http://artodyssey1.blogspot.com/2011/01/john-de-andrea-here-and-here-john-de.html
http://www.bernarduccimeisel.com/artist/works/index.php?pageNum_rsWorks=2&totalRows_rsWorks=14&aid=5
http://www.bernarduccimeisel.com/artist/works/index.php?pageNum_rsWorks=3&totalRows_rsWorks=14&aid=5
http://ewespecial.blogspot.com/2015/07/sculpture-of-live-linda.html

Idole cykladzkie

Egejskie figurki kobiece - prawdopodobnie o charakterze wotywnym - z przed czterech i pół tysiąca lat. Minimalistyczna forma, matematyczna kompozycja według ustalonego kanonu, czytelne atrybuty kobiece. Ręce założone nad delikatnie uwypuklonym brzuchem (ciąża? oczekiwanie?) skłaniają do interpretacji rzeźb jako symboli płodnościowych.

http://pl.wikipedia.org/wiki/Kultura_cykladzka
http://en.wikipedia.org/wiki/Cycladic_civilization
http://www.getty.edu/art/gettyguide/artObjectDetails?artobj=15192/

Afrodyta

Okrągła szkatułka bizantyńska do przechowywanie kadzidła lub biżuterii. Na ściankach dwie sceny z mitologii greckiej: pierwsza przedstawia bogów ucztujących olimpijskich (strona niewidoczna), w drugiej Hermes wręcza jabłko Afrodycie jako najpiękniejszej z bogiń. (wg. Wikipedii)

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Byzantine_-_Circular_Pyxis_-_Walters_7164_-_View_C.jpg

Conrad Meit : Renesans Niderlandów

Conrad Meit ( Worms, 1480 - Antwerpia, 1550/1551 ).
Renesansowy rzeźbiarz zaliczany do szkoły flamandzkiej. Autor rzeźb religijnych i mitologicznych.

http://www.artcyclopedia.com/artists/meit_conrad.html
http://theoppositeofamoth.blogspot.com/2012/09/judith-woman-with-sword.html
http://traveltoeat.com/conrad-meit-sculptor-cathedrale-saints-michel-et-gudule-brussels/

Konfrontacje

Nepalska Dakini i figurka z Quimbaya (British Museum). Nasz zmysł rozróżniania sztuki azjatyckiej od pre-kolumbijskiej wystawiony jest na ciężką próbę.

http://www.apollo-magazine.com/lost-gold/
http://spendit.pl/wiecej-niz-el-dorado/
http://imigrantka.blox.pl/2014/05/El-Dorado-poza-legenda-8211-zloto-i-wladza-w.html