Madeleine Froment

Madeleine Froment (Francja)

Dyplom z grafiki użytkowej École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art otrzymuje w 2003 r. a w 2005 kończy Ecole De Communication Visuelle w Paryżu. Przez dekadę pracuje w grafice wydawniczej (znana jako Madeleine Paradzinski). Swoją pierwszą wystawę organizuje z końcem 2013 roku, a od września 2014 koncentruje się już wyłacznie na realizacji własnych projektów artystycznych. W jej pracach, jak zauważają krytycy, rozgrywa się nieustanny spór pomiędzy szorstką formą plastyczną i poetyckim widzeniem świata. Froment sama zalicza swoją sztukę do nurtów feministycznych.

http://www.madeleine-latelier.com/
http://madeleine-froment.squarespace.com/
https://www.instagram.com/madeleinelatelier/?hl=pl
https://www.facebook.com/madeleinefroment.latelier/
https://instagy.com/user/madeleinelatelier
http://madeleine-froment.tumblr.com/archive
http://mparadzinski.canalblog.com/
http://cargocollective.com/madeleine-froment
https://www.facebook.com/madeleine.paradzinski
https://www.urbacolors.com/en/artist/madeleine-froment
http://storage.canalblog.com/69/02/668680/63420243.pdf
http://gramlove.co/user.php?id=1579986155&name=madeleinelatelier
http://kioskderdemokratie.blogspot.com/2015_06_01_archive.html?view=sidebar
http://kimisinacult.tumblr.com/post/144813814755/madeleine-froment-anatomie-du-doute-s%C3%A9rie-en
https://www.youtube.com/watch?v=GIX0n9Fk4EM
https://www.youtube.com/watch?v=SCJGEGmKXH8
https://vimeo.com/104295864

Daisuke Ichiba

Daisuke Ichiba (Japonia)

W człowieku tkwią zarazem delikatność i gwałt. (...) Ograniczając się do tego co dobre i piękne tworzymy dzieła sztuczne. Ja maluję jedno i drugie. Nie da się ich rozdzielić, a razem wprowadzają chaos. Moje prace to projekcja chaosu, anarchii, niepokoju, groteski, absurdu, irracjonalności. Malując to wszystko osiągam harmonię. Powiem wprost: maluję istotę człowieczeństwa - duszę. (Daisuke Ichiba, www.big-smash.com) 

http://badajapan.tumblr.com/
https://www.facebook.com/daisuke.ichiba0
http://jaapan.com/news/index/1671_daisuke-ichiba-exhibits-on-jaapan
http://www.big-smash.com/plastic-paper-news/events/mess-japan-solo-exhibit-by-daisuke-ichiba.html
http://dianepernet.typepad.com/diane/2013/01/daisuke-ichiba-interview-by-noemie-sebayashi.html
http://beautifuldecay.com/2014/07/22/japanese-artist-daisuke-ichibas-intricate-drawings-interweave-disturbing-grotesque/

Juan Bautista Nieto

Juan Bautista Nieto (*1963, Sewilla, Hiszpania)

Zgodnie z tradycją rodzinną studiowł medycynę, ale po smierci ojca rzucił zawód lekarza i odbył studia artystyczne w Universidad de Sevilla, Facultad de Bellas Artes. Jego prace ujawniają wręcz obsesyjną potrzebę odzwierciedlania rzeczywistości i z łatwością mogą być mylone z fotografią. Jednak Nieto przekracza założenia hiperrealizmu, traktując te techniki jak wehikuł, którym można przejść do innego poziomu intensywności obrazu. Paradoksalnie więc realistyczne w szczegółach rysunki Nieto są faktyczną ucieczką od świata rzeczywistego.

http://www.juanbautistanieto.com/
http://fonface.blogspot.com/2012/12/juan-bautista-nieto.html
http://hindart3.blogspot.com/2011/07/hyper-realistic-paintings-by-juan.html
http://artodyssey1.blogspot.com/2011/11/juan-bautista-nieto.html
http://www.albemarlegallery.com/artists/juan-bautista-nieto
http://impressioniartistiche.blogspot.com/2014/05/juan-bautista-nieto.html#.VH5WeTGG-7g
http://trianarts.com/el-fantastico-hiperrealismo-de-juan-bautista-nieto/
http://www.etoday.ru/2011/09/risunki-juan-bautista-nieto.php
http://www.albemarlegallery.com/artists/juan-bautista-nieto
http://www.realisme.eu/mensenmodel/spanje/juan-bautista-nieto/
https://www.youtube.com/watch?v=vySMt-bpgqc

Bernard Perroud: wymiar przestrzeni

Bernard Perroud (*1950, Mediolan, Włochy/Reszta Świata)

Bernard Perroud urodony 1950 roku w Mediolanie w rodzinie francuskiej. Dzieciństwo we Włoszech, dorasta w Argentynie, mieszka i pracuje w Nepalu, Kanadzie, Beninie, Meksyku, Niemczech i USA. Mówi po francusku, włosku, hiszpańsku, angielsku i niemiecku. Dużo podróżuje, w tym wielokrotnie przez Saharę. Malarz, rzeźbiarz - szereg wystaw we Francji, Meksyku, Niemczech i USA. Zawodowo para się też grafiką, uczestniczy w projektach architektonicznych, rzeźbi i wykonuje rzeźby wirtualne na użytek mediów wizualnych, głównie filmu. Prowadzi blog poświęcony sztuce i sztuce erotycznej. Wiecej szczegółów na stronie http://www.hatchfund.org/user/lingi2.

http://home.earthlink.net/~bernardperroud/

http://bernardperroud.com/
http://lingni-net.blogspot.com/
http://www.saatchiart.com/lingni
http://www.hatchfund.org/user/lingi2
http://home.earthlink.net/~perroudburns/
http://home.earthlink.net/~bernardperroud/reflections2.html
http://www.fritzhaeg.com/garden/initiatives/gardenlabshow/participants/moisture_text.html

Gregori Maiofis: obrazy surrealistyczne

Gregori Maiofis (Sankt Petersburg, Rosja)

Grzegorz Maiofis rozpczynał karierę jako malarz, co było zupełnie naturalne dla człowieka należącego do trzeciej generacji artystów. Jego babcia i dziadek zaliczani byli w swoim czasie do twórców stalinowskiego klasycyzmu, ojciec - grfik - był jednym z czołowych przedstawicieli szkoły leningradzkiej. Później popadł w niełaskę władz za aluzje historyczno-polityczne wplatane w delikatne arabeski. Grzegorz Maiofis studiował w Instytucie State Art NA im Repina przyswajając sobie zasady klasycznej szkoły malarstwa, szacunek dla wielkich modeli z przeszłości, ale równocześnie i niechęć do akademickiego kopiowania tych samych modeli, przedmiotów i interpretacji, które zestarzały się w ciągu dwustu lub trzystu lat, odkąd po raz pierwszy zostały one użyte. Stopniowo zaczał uzupełniać malowanie technikami wideo, fotografii cyfrowej i komputerowej manipulacji graficznej. Ta ostatnia stała się nie tylko metodą cytowana, lecz również również niezależną formą przekazu.  (...) W podróży przez fotografię omijał jej aktualne formy wizualne i dekoratywne starając się dotrzeć do żródeł fotografii czarno-białej. Tak więc od klaycznego malarstwa powrócił do uciążliwych technik chenicznej obróbki negatywowej w ciemni fotograficznej. Jednak, w przeciwieństwie do pierwszych mistrzów 19-wiecznej fotografii artystycznej, którzy też przeszli tę drogę, Maiofis nie stara się odzwierciedlać rzeczywistości, w zamian  odkrywa wciąż niewyeksploatowany potencjał artystyczny tych tehnik. (według artykułu Iriny Tchmyrevy: Parables of Time Mixted. Photographer G. Maiofis. Presentation of the artist - participant of the Russian program of the XIII International Festival of Photography in Bratislava 2003)

http://gregorimaiofis.com/
http://Maiofis.photosight.ru
http://uiwall.livejournal.com/70140.html
http://apocalypse-ua.livejournal.com/54695.html?thread=1223847
http://www.artslant.com/global/artists/show/69864-gregori-maiofis?tab=ARTWORKS
http://www.loeildelaphotographie.com/2015/02/20/exhibition/27331/santa-monica-a-taste-for-russian-ballet-by-gregori-maiofis-at-peter-fetterman-gallery

Vinz Feel Free idzie w miasto

Vinz Feel Free (Hiszpania, Walencja)

"Mamy przyjemność zaanonsować pierwszą indywidualną wystawę Vintza w Austrii. Walencjanin odnotował prawdziwą eksplozję popularności swoich parac, które pojawiały się na wszystkich ważnych blogach, przy jednoczesnym silnym wsparciu Wooster Collective. Prace Vinza stanowiły ostatnio fragment wystawy zbiorowej, której kuratorami byli założyciele Wooster Collective. Były też pokazywane w Jonathan Levine Gallery w Nowym Yorku. Vinz umiejętnie łączy humor z przekazem politycznym (starajcie się odczytać żart ukryty w tytule każdej pracy). Akt jest podstawą prac Vinza, symbolem wolności. Posługując sie aktem na ulicy, umiejętnie używa form skądinąd uznanych za niewłaściwe w przestrzeni publicznej." (według: http://www.inoperable.at/?p=1857 (2012))

http://vinzfeelfree.com/portfolio/stroke-munich-13/
http://www.nailedmagazine.com/editors-choice/sweet-potato-girl-by-rob-hart/
http://www.woostercollective.com/store/product/announcing-wooster-on-paper-3-vinz-feel-free
http://vinzfeelfree.com/lsd-at-the-museum-and-love-potion-for-riot-lunch-prints-at-inoperable-gallery/
https://artpjf.wordpress.com/2012/04/07/interview-with-vinz-feel-free-and-vernissage-inoperable-gallery/
http://www.inoperable.at/downloads/vinz%20feel%20free/Vinz%20feel%20free%20English.pdf
http://www.inoperable.at/downloads/vinz%20feel%20free/vinz_pricelist.pdf
http://flickrhivemind.net/User/VINZ%20FEEL%20FREE/Interesting
https://www.flickr.com/photos/53494690@N04/7278526440
http://transversealchemy.com/tag/vinz-feel-free
http://www.inoperable.at/?p=1857

Bernard Perroud: w poszukiwaniu prostych form

   
Bernard Perroud (1950. Mediolan, Włochy): rzeźbiarz i grafik tworzący metaforyczne formy erotyczne, zainteresowany percepcją przestrzeni oraz architekturą.

http://www.saatchiart.com/lingni
http://bernardperroud.com (18+)
http://home.earthlink.net/~perroudburns/

Kim Thierry Raymond Dustan: w poszukiwaniu prostych form

  
Kim Thierry Raymond Dustan (Australia/Japonia)

Urodzony i wychowany w Australii, lata spędził we Francji  by wreszcie (ponad 20 lat temu) osiąść w Japonii. Uprawia drzeworyt i miedzioryt. Grafika Dustana to specyficznie modernistyczne spojrzenie na tradycyjną erotyczną grafikę shunga. Z tradycji Japońskiej bierze wzorce kobiecej anatomii, modernizm każe mu je upraszczać w poszukiwaniu form minimalistycznych.

http://www.kimosaka.com/home.html
http://kimosaka.deviantart.com/
http://vk.com/album-5901182_174492670
https://www.instagram.com/kimosaka/
http://www.modelmayhem.com/460529
http://kimosaka.tumblr.com/

Anton Marrast: w poszukiwaniu prostych form

  
Anton Marrast (Rosja/Hiszpania)

Anton Marrast jest rosyjskim ilustratorem i grafikiem komputerowym pracującym w Barcelonie. Przeglądając  portfolio można odnieść wrażenie, że jest ono wynikiem współpracy kilku artystów. Ta różnorodność jest odzwierciedleniem tendencji Marrasta do eksploracji i osiągania mistrzostwa w szerokim zakresie technik graficznych. Marrast nie preferuje mediów elektronicznych. Zachowuje równowagę pomiędzy technikami elektronicznymi i klasycznymi. (..) Jak mówi Anton, największym źródłem inspiracji jest jego żona Maria. Jej wpływ na jego prace jest niewątpliwy, szczególnie tam gdzie tematem jest kobieca zmysłowość. (według http://www.curioos.com/)

http://marrast.com/
https://www.flickr.com/photos/grape_frogg/
http://www.curioos.com/grape_frogg

Dima Ignatov: kolor w grze

Dima Ignatov (Moskwa, Rosja)

Zainteresowania: artysta grafik, fotograf, muzyk, kompozytor, trener, nauczyciel. Formalne zabawy z plamą i kolorem to pasja Ignatova. Kompozycja najpierw, kobieta potem. Natura z tych kompozycji jest bliska sztuce plakatu. Obraz jest płaski, ale plamy twardo zarysowane. Obrazy dopełnia liternictwo - choćby pojedyncze znaki.

http://www.photosight.ru/users/271323/
http://www.photodom.com/member/dima%20nigde
http://yablor.ru/blogs/fotohudojnik-dima-ignatov-14/2901169
http://dimanigde.livejournal.com/

Foto-grafika, afrykańskie inspiracje: David Nal-Vad i Denis Rouvre

"Co-Incidence": wspólny projekt rzeźbiarza i malarza Davida Nal-Vada i fotografika Denisa Rouvre. Seria powstała jako wynik potraktowania fotografii jako "podkładu" dla twórczości malarskiej.

David Nal-Vad urodzony w 1954 roku rzeźbiarz francuski, który część swojego dzieciństwa spędził w Gabonie i po odbyciu studiów artystycznych we Francji powracał do Gabonu w poszukiwaniu artystycznych inspiracji. David Nal-Vad na na swoim koncie ponad 80 wystaw.

Denis Rouvre (Francja), absolwent l'École Louis Lumie`re w 1987 roku specjalizuje się w fotografii portretowej. Jego prace były publikowane w wielu gazetach, jak Elle, Geo, GQ, L'Équipe, Télérama, Te^tu, L'Express, Le Monde, Le Nouvel Observateur, Libération, Madame Figaro, Marie-Claire, Photo, Premie`re, Psychologie Magazine. Jego prace zostały wytypowane i wystawione na Rencontres d'Arles w 2005. Fotografie ocalałych z tsunami w Japonii publikowane w The New York Times Magazine zdobyły 3 miejsce World Press Photo 2012 w kategorii portretu. Otrzymał drugą nagrodę World Press Photo w 2013 roku serię Sumo oraz nagrodę Hasselblad Masters w 2012 roku. Seria After meeting zdobyła II miejsce w konkursie Sony World Photography Award 2011, a seria Lamb drugie miejsce World Press Photo 2010. (http://fr.wikipedia.org/wiki/Denis_Rouvre)

Serię Photos-peintures i poświęcony jej artykuł  Ethnic w wird.com.ua  anonsujemy również ze względu na ich relacje z wcześniej prezentowaną fotografią Jimmiego Nelsona. Oczywista różnica jest ta, że Nelson tworzy artystycznie piękny dokument, podczas gdy seria Ethnic Denisa Rouvre jest realizacją projektu plastycznego będącego wynikiem etnicznej inspiracji. Pokrewieństwa z Nelsonem wyraźnie widać w innych, dokumentalnych seriach Denisa Rouvre dostępnych na jego stronie http://www.rouvre.com/.

http://www.nalvad.com/photos-peintures.php
http://www.rouvre.com/
http://www.fotografenwerk.com/02-37-fotograf-Denis-Rouvre.htm
http://fr.wikipedia.org/wiki/Denis_Rouvre
http://wird.com.ua/archives/98877
http://500photographers.blogspot.com/2011/04/photographer-278-denis-rouvre.html
http://debuenosaires-conamor.blogspot.com/2013/01/ethnic-by-denis-rouvre-david-nal-vad.html
http://www.anti-glamour.ru/denis-rouvre-proekt-ethnic-25-foto/

Exey Panteleev: Bodypainting-bodywritting

Exey Panteleev (Moskwa, Rosja)

Malowanie abstrakcyjne w formie i w treści, na doskonale "figuratywnym podłożu". Pogodna, nieco żartobliwa forma, pełna koloru i ciepła. Panteleev należy do nielicznych artystów, którzy zdecydowali sie umieścić część swojej twórczosci w domenie publicznej. Exey Panteleev jest z zawodu informatykiem, grafikiem komputerowym. (Fotografie wybrane z http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Nude_standing_women)

http://exeypanteleev.com/
http://www.photosight.ru/users/296878/
http://www.modelmayhem.com/803284
http://exey.tumblr.com/
http://www.exey.ru/blog/
https://500px.com/exey
https://vimeo.com/exey

Dima Ignatov: Foto-grafika

Dima Ignatov (Moskwa, Rosja)

Nie tyle malarstwo ile grafika warsztatowa wydaje się być pokrewna temu, co uzyskuje Ignatov przy pomocy obiektywu, odbić w szybie i nakładania obrazu. Wiele fotogramów Ignatowa to kompozycje dwóch "kolejnych" fotografii tych samych modelek, co nadaje im dynamikę. Połaczenia te przypominają typowe kolaże wykonywane z użyciem nożyczek i kleju.

http://www.photosight.ru/users/271323/
http://www.photodom.com/member/dima%20nigde
http://dimanigde.livejournal.com/

Bruno Schulz

Bruno Schulz: Xięga bałwochwalcza

http://artyzm.com/artysta.php?id=1515
http://podtytulem.blox.pl/tagi_b/109538/Bruno-Schulz.html
http://culture.pl/en/article/bruno-schulz-the-immortal-artist